Tommy

Klasická rocková opera ožila na plátně především díky vynikajícímu hereckému obsazení, včetně řady hvězd rockové hudební scény. Prostřednictvím pozoruhodné hudby kapely The Who film vypráví příběh chlapce Tommyho, který se v šesti letech stal svědkem násilné smrti svého otce. Tommyho matka (Ann-Margret) a její milenec (Oliver Reed), kteří jsou za vraždu zodpovědní, hocha přesvědčují, že nic neviděl, neslyšel a hlavně: nikomu nic neřekne. Následkem tohoto traumatického zážitku se Tommy pohrouží hluboko do své mysli a skutečně oslepne, ohluchne a oněmí. V dospělosti se Tommy (Roger Daltrey) podrobí několika bizarním pokusům, kdy se ho neortodoxními metodami snaží léčit tajemná "Acid Queen" (Tina Turnerová), "Kněz" (Eric Clapton) a "Specialista" (Jack Nicholson). Navzdory svému handicapu porazí Tommy pinballového šampiona (Elton John), zaujme jeho postavení a získá řadu oddaných příznivců. Když se po čase konečně uzdraví, je svými fanoušky prohlašován za Mesiáše.

Zdroj: HBO Europe
Vysílání: titulky
Premiéra: 15.05.2015 CX

Rocková opera Tommy vypráví o hluchém, slepém a němém chlapci, který se navzdory otřesným prožitkům i handicapu stane světovým šampiónem v pinballu (kuličkovém hracím automatu). Tuto "duchovní alegorii" vydala v květnu 1969 skupina The Who, údajně nejhlasitější rocková skupina všech dob, v podobě dvojalba. Autorem pod kůži se zadírajícího příběhu o chlapci, který v šoku ze smrti svého otce ztratil smysly a hvězdná popularita jej vynesla až na post celebrovaného mesiáše sekty hráčů pinballu, je jeden z nejmagičtějších kytaristů rockové historie Pete Townshend. Po řadě uchvacujících jevištních provedení se Tommy stal kultovním bestsellerem a vůbec nejúspěšnějším albem The Who. Pro filmovou adaptaci Tommyho byl osloven nonkonformní režisér Ken Russell, jenž tuto operu označoval za "největší uměleckou práci vyprodukovanou ve 20. století". Russellův snímek zůstává celkem věrný původnímu námětu, přestože režisér s adaptovanou látkou pracoval poměrně volně a učinil v ní i podstatné změny. Pro film bylo navíc dokomponováno několik skladeb a pořadí písniček bylo pozměněno s ohledem na logickou návaznost vyprávění. Vinou režisérova efektního přístupu k adaptaci je částečně narušeno klíčové poselství příběhu: úvaha o absurditě pop-kultury a bezduchém oslavování jejích hvězd a katastrofálních následcích jejich "vůdcovství". Russell pro vyprávění zvolil volně zřetězené pásmo dráždivých, místy poněkud perverzně naturalistických epizod, které hýří pouťově-automatovými barvami. Některé kritiky a recenze dokonce režiséra obviňovaly, že filosofii Townshendova podobenství rozmělnil do podoby cirkusové atrakce. Uhrančivá vizuální stylizace opery totiž využívá estetiky rychlých střihů, triků, zkratky a tehdy neobvyklých výrazových prostředků hudebního videoklipu. Klíčovým symbolem celého snímku je kruhové zrcadlo. Hudebním vrcholem opery je Tommyho osvobozující árie I´m Free a závěrečný majestátně vypjatý hymnus Listening To You. Navzdory některým výhradám je Tommy místy oslňujícím, energií překypujícím dílem, při jehož sledování i diváci ztrácejí řeč a sluch a přechází jim zrak.
28. Letní filmová škola

Autor/Zdroj: /28.LFŠ


Rocková opera Tommy vypráví o hluchém, slepém a němém chlapci, který se navzdory otřesným prožitkům i handicapu stane světovým šampiónem v pinballu (kuličkovém hracím automatu). Tuto "duchovní alegorii" vydala v květnu 1969 skupina The Who, údajně nejhlasitější rocková skupina všech dob, v podobě dvojalba. Autorem pod kůži se zadírajícího příběhu o chlapci, který v šoku ze smrti svého otce ztratil smysly a hvězdná popularita jej vynesla až na post celebrovaného mesiáše sekty hráčů pinballu, je jeden z nejmagičtějších kytaristů rockové historie Pete Townshend. Po řadě uchvacujících jevištních provedení se Tommy stal kultovním bestsellerem a vůbec nejúspěšnějším albem The Who. Pro filmovou adaptaci Tommyho byl osloven nonkonformní režisér Ken Russell, jenž tuto operu označoval za "největší uměleckou práci vyprodukovanou ve 20. století". Russellův snímek zůstává celkem věrný původnímu námětu, přestože režisér s adaptovanou látkou pracoval poměrně volně a učinil v ní i podstatné změny. Pro film bylo navíc dokomponováno několik sladeb a pořadí písniček bylo pozměněno s ohledem na logickou návaznost vyprávění. Vinou režisérova efektního přístupu k adaptaci je částečně narušeno klíčové poselství příběhu: úvaha o absurditě pop-kultury a bezduchém oslavování jejích hvězd a katastrofálních následcích jejich "vůdcovství". Russell pro vyprávění zvolil volně zřetězené pásmo dráždivých, místy poněkud perverzně naturalistických epizod, které hýří pouťově-automatovými barvami. Některé kritiky a recenze dokonce režiséra obviňovaly, že filosofii Townshendova podobenství rozmělnil do podoby cirkusové atrakce. Uhrančivá vizuální stylizace opery totiž využívá estetiky rychlých střihů, triků, zkratky a tehdy neobvyklých výrazových prostředků hudebního videoklipu. Klíčovým symbolem celého snímku je kruhové zrcadlo. Hudebním vrcholem opery je Tommyho osvobozující árie I`m Free a závěrečný majestátně vypjatý hymnus Listening To You. Navzdory některým výhradám je Tommy místy oslňujícím, energií překypujícím dílem, při jehož sledování i diváci ztrácejí řeč a sluch a přechází jim zrak.

Autor/Zdroj: /Kino AERO

Rockovou operu Tommy vydala skupina The Who na gramodesce v roce 1959. Projekt se stal nejúspěšnějším v historii skupiny a záhy se dočkal i divadelního zpracování (mimo jiné v newyorské Metropolitní opeře či v londýnském Rainbow Theatre). šest let po uvedení gramofonové nahrávky natočil filmovou verzi opery režisér Ken Russell. - Tommy je příběhem o mladíkovi který v dětství po otřesném traumatickém zážitku ztratí schopnost vidět, slyšet a mluvit. Stane se
však slavným díky dovednosti hrát pinball (tj. hru na kuličkovém automatu) jen s pomocí intuice. Když matka v zoufalství způsobí dospělému Tommymu další šok, mladíkovi se vrátí smysly. Dřívější sláva spolu se zázračným uzdravením z něho udělá světovou hvězdu; mladík se záhy vžije do role Spasitele a káže o světě bez násili a bez drog. Nevidí však, že jeho dobře míněná snaha vychází nazmar, a stane se jen dalším z mnoha popkulturních idolů. Ale dav, jenž ho ještě před chvílí obdivovat se proti němu později vzbouří... - Vysoce stylizované
pojetí filmu odpovídá efektní nadsázce, s níž pracuje rocková opera (a opera vůbec). Vexpresivních vizích režisér stírá rozdíl mezi realitou, snem a symbolickými obrazy. Dosahuje však poměrně nevyrovnaného účinku. Některé samoúčelně "přezdobené" sekvence jakoby nahrazovaly nedostatečně nosný příběh (píseň Pinballového čaroděje, scény Tommyho utrpení u bratrance Kevina u strýčka Ernieho), v jiných tvůrci dosahují naopak silné obrazové působivosti (Tommyho návštěva u Feťácké královny, provokativní "koupel" Nory Walkerové ve fazolové omáčce). Ve výtvarném pojetí dominuje motiv kruhu, resp. koule. který je nositelem mnoha symbolických významů (kruhová zrcadla jako symbol úniku, lesklá pinballová kulička jako cesta ke slávě i k zatracení, sluneční kotouč jako zdroj harmonie a smíření). - Russell obsadil svůj film řadou známých osobností filmové a především hudební scény. Titulní roli představuje zpěvák skupiny The Who Roger Daltrey. - Přes svou kontroverznost patří Tommy k úspěšným filmovým přepisům scénických rockových představeni která zažívala
konjunkturu v sedmdesátých letech. Nepochybně se řadí vedle děl jako Jesus Christ Superstar (1973, Ježíš Kristus Superstar; r. Norman Jewison) s nímž má tematicky mnoho společného, či Pink Ployd: The Wall (1982).

Autor/Zdroj: /Filmový přehled