Velrybí píseň nadchne nejen děti. Zpívající keporkak nabízí přátelský triumf s happy endem a fantastickou českou stopou

Zapomeňte na Hollywood. Evropská animace hlásí technologickou revoluci a pražské studio PFX u toho hraje první housle. Snímek Velrybí píseň přináší úchvatný podmořský svět vyrenderovaný v herním enginu i hluboký ekologický příběh, který dojme celou rodinu. Dokáže mladý keporkak Vincent zachránit oceán před temnotou a najít svůj ztracený hlas?

Tenhle nový animák na Netflixu boduje, a není se čemu divit. Strhující příběh, milé rybky a opravdu povedené vykreslení podmořského světa, kde se mnohé naučíte a dozvíte.

Evropská animovaná tvorba se v posledních letech ocitla na křižovatce. Konkurovat zámořským gigantům s neomezenými rozpočty vyžaduje odvahu, inovativní myšlení a technologický progres. A Velrybí písni, vzniklé v čeko-německo-kanadské koprodukci se to povedlo.

Skvělý podmořský animák, v mezinárodní distribuci uváděný jako The Last Whale Singer – Poslední velrybí pěvec, do kin a nově i na streamovací platformy přináší nejen další roztomilou rodinnou bajku. V jisétm směru je přelomovým milníkem, který redefinuje možnosti nezávislé evropské produkce. 

A co nás může těšit nejvíce, je fakt, že bez českých tvůrců by tento podmořský drahokam v této podobě nikdy nevznikl.

Hledání magického hlasu v temnotě oceánu

Dějová linie se soustředí na osudy dospívajícího keporkaka Vincenta, který čelí nelehkému údělu. Jeho otec Humphrey byl legendárním posledním „velrybím pěvcem“, jehož mystická píseň po generace udržovala v oceánech křehkou životodárnou rovnováhu. Když se však z tajícího ledovce uvolní starodávná hrozba v podobě monstrózního Leviatana, šířícího paralyzující černý inkoust, Humphrey mizí a tíha odpovědnosti padá na Vincenta. 

Ten však namísto hrdinského boje volí zprvu útěk k mýtické Tůni hvězd, doprovázen úzkostným štítovcem Walterem a odvážnou kosatkou Dariou.

Scénář sice do jisté míry kráčí po vyšlapaných cestách klasické hrdinské iniciace a překonávání pochybností, ale obohacuje je o nesmírně silné moderní motivy. Postava kosatky Darii, která je neslyšící hrdinkou, přináší do vyprávění nádherný prvek „jiného“ jedince a dokazuje, že sounáležitost pod hladinou překonává smyslové bariéry. 

Šířící se černý inkoust navíc funguje jako děsivě přesná, ale dětem srozumitelná metafora pro klimatické změny a znečištění moří plasty. Film tak elegantně balancuje mezi vážným ekologickým upozorněním a odlehčeným rodinným humorem.

Revoluce jménem Unreal Engine

Zatímco celkově animák sází na osvědčené emocionální archetypy, po technologické stránce je Velrybí píseň naprostým zjevením. Tvůrci opustili tradiční, extrémně zdlouhavé renderování a celých 75 % filmu vyprodukovali v reálném čase pomocí herního nástroje Unreal Engine od Epic Games. Zbylých 25 %, tvořených komplexními simulacemi vody a částicových efektů inkoustu, pak zpracovali v programu Houdini.

Tento vizionářský krok, podpořený i granty Epic MegaGrants, je na plátně okamžitě znát. Voda zde nepůsobí jako statická kulisa, ale jako živý, neustále pulzující organismus plný planktonu, proměnlivého světla a dynamických proudů. Divák má autentický pocit, že se v oceánu sám nachází. Navíc tento model umožňuje okamžité využití digitálních aktiv pro plánované videohry či projekty virtuální reality, což ukazuje směr, kudy se bude moderní udržitelná kinematografie ubírat. Originální design postav z pera Uweho Heidschöttera navíc dává hrdinům nezávislý šarm a obrovskou porci ráznosti.

Zlaté české ručičky v mezinárodních vodách

Zásadním triumfem pro domácí kinematografii je zapojení pražského studia PFX pod vedením producenta Jiřího Miky. Čeští umělci se na této mezinárodní produkci nepodíleli jen jako levná pracovní síla, ale jako klíčoví kreativní architekti. Režisér a animátor Pavel Hruboš se nesmazatelně podepsal pod výslednou animaci klíčových sekvencí a Jaromír Malý z pozice hlavního kameramana vtiskl podmořským scenériím naprosto úchvatnou světelnou atmosféru a hloubku ostrosti. Studio PFX mělo na starosti layouty, vizuální vývoj lokací i finální barevné korekce. Výsledek snese absolutní srovnání s prací těch nejlepších světových studií.

Islandská melancholie a špičkový dabing

Akustická architektura filmu je kapitolou samou o sobě. Jelikož je ústředním motivem velrybí zpěv jakožto magická síla, hudba musela být bezchybná. Orchestrální kompozice islandského skladatele Daníela Bjarnasona a melancholické písně Ásgeira dodávají snímku až mystický rozměr, který z hudby dělá další postavu – tedy kromě začátku, kdy jsme svědky toho, že malý Vincent neumí zpívat a nemyslí si, že by kdy převzal rodinné žezlo... 
Film navíc vznikal pod dohledem organizace na ochranu kytovců WDC, takže chování velryb má reálný biologický základ.

Zapomenout nesmíme na fantastický český dabing z dílny distributora CinemArt pod taktovkou režiséra Jiřího Sádka. Marek Lambora vtiskl Vincentovi přesvědčivou zranitelnost i postupně nalézanou odvahu. Tereza Ramba jako divoká kosatka Daria exceluje a vyhýbá se klišé utrápených hrdinek a její projev je živelný, mírně potrhlý, a přesto hluboce citlivý. Komediální motor filmu pak spolehlivě táhne Michal Holán jako úzkostný štítovec Walter. V dalších rolích skvěle sekundují Richard Genzer, Sabina Laurinová či Berenika Kohoutová.

Velrybí píseň je mistrovským koprodukčním dílem a ukazuje, že s pomocí inovativních technologií lze konkurovat i velkým zámořským studiím. I přes občasnou předvídatelnost děje jde o emočně silný, vizuálně krásný a řemeslně dokonalý zážitek, který hrdě ukazuje schopnosti českých animátorů na světovém trhu. Snímek po úspěchu v kinech aktuálně doputoval na platformu Netflix a vy byste si tento hlubokomorský koncert rozhodně neměli nechat ujít.

Hodnocení: 8,9 / 10