Press: Peter Greenaway přijede na 40. Letní filmovou školu Uherské Hradiště! Přiveze svůj film i unikátní výstavu kreseb.

Britský režisér divákům představí svůj zatím poslední film Goltzius a společnost Pelikán, k vidění bude výběr z jeho dosavadní tvorby a také pozoruhodná multimediální přednáška o smrti filmu a nových možnostech kinematografie. Skutečným bonbónkem bude unikátní výstava Ejzenštejn v Guanajuatu (Kresby k připravovanému filmu), která představí kolekci režisérových kreseb a črt pořízených během práce na velkém multimediálním projektu s názvem Greenaway o Ejzenštejnovi, jenž bude obsahovat 2 celovečerní filmy a 100 krátkých multimediálních filmů.

 

Celovečerní film Ejzenštejn v Guanajuatu je právě v post-produkci v Amsterdamu a bude mít premiéru začátkem roku 2015. Přibližuje dny, které slavný ruský režisér Sergej M. Ejzenštejn v roce 1930 prožil v Guanajuatu, když v Mexiku připravoval hraný dokument Ať žije Mexiko! Pobyt v Mexiku byl pro Ejzenštejna v mnoha ohledech klíčový, provázely jej silné emocionální zážitky. Po vzoru Ejzenštejnova předchozího sovětského opusu Říjen, jenž je na Západě uváděn pod názvem Deset dní, které otřásly světem, by se film Ejzenštejn v Guanajuatu mohl jmenovat Deset dní, které otřásly Ejzenštejnem. Padesát kreseb Petera Greenawaye, prezentovaných na výstavě Ejzenštejn v Guanajuatu, mimo jiné odráží oběma režisérům společnou fascinaci předkolumbovskými keramickými figurkami, reflektujícími tematiku sexu a smrti.

 

  

Po loňské úspěšné premiéře na Letní filmové škole nebude kromě klasických programových sekcí chybět ani Studentský maraton 2014 – přehlídka pořádaná ve spolupráci s Českou televizí a zaměřená na krátkometrážní tvorbu vysokých a středních filmových škol v oblasti animované, hrané i dokumentární. Přímý přenos maratonu z Masarykova náměstí se rozběhne 26. 7. ve 22 hod. na ČT 2 a skončí následující den dvě hodiny po půlnoci. Projekci celkem 23 snímků mladých talentů z celé republiky proloží živé vstupy, ve kterých významní hosté Letní filmové školy a České televize bezprostředně pohovoří o svých studentských letech i tvorbě.

 

* * *

 

VÝBĚR Z PROGRAMU

 

Inventura

 

Retrospektiva: Robert Bresson

 

„Navyknout publikum, aby hádalo celek tam, kde se mu ukazuje pouze část. Je třeba ho nechat hádat. Dát mu k tomu chuť.“ To v Poznámkách o kinematografu říká na adresu svých snímků Robert Bresson a vysílá tak diváka na náročnou, ale fascinující cestu objevování jeho unikátního filmařského universa. Čítá sice jen 13 celovečerních filmů, natočených v letech 1943 až 1983, přesto je kompaktním, vnitřně soudržným celkem, zcela svébytně realizujícím autorovy představy o tom, jak má film zobrazovat realitu, jaký má být jeho vztah k ní, vztah k hercům i divákům, jaké v tomto soukolí má být místo režiséra a jeho spolupracovníků.

 

Filmová čítanka: screwballové komedie

 

Byly bláznivé, výstřední – a neodolatelně komické. Screwballové komedie jako speciální subžánr vznikly ve Spojených státech ve 30. letech minulého století v souvislosti s celou řadou společenských událostí a změn. Zrcadlí se v nich hospodářská krize, proměňující se role žen i nastupující cenzura, která přenesla dráždivost z polohy obrazové do roviny slovní. Andrew Sarris mluví o „sexuálních komediích bez sexu“. Komediím, plným bláznivých zvratů, bleskurychlých dialogů a souboje pohlaví vévodili Cary Grant, Clark Gable či William Powell, na opačné straně barikády pak Carole Lombardová, Katharine Hepburnová či Barbara Stanwycková.

 

Film a živá hudba: Divy němého filmu

 

V 10. letech 20. století převzal úlohu média, které nejvlivněji zobrazovalo ženy a určovalo parametry ženskosti, od literatury a divadla film. Na scénu vstoupily vampové, femmes fatales i tzv. flapper. Bez výjimky to byly ženy, které dokázaly o sobě rozhodovat samy a byly soběstačné v osobním, společenském i ekonomickém smyslu. Mužům se staly partnery přinejmenším rovnocennými, mnohdy dokonce hrozivě nebezpečnými. Nesly tváře ikonických hvězd: Asty Nilesenové, Thedy Bary, Poly Negri, Glorie Swansonové, Ally Nazimovy či Anny May Wongové.

 

Spektrum

 

Porn-art

 

Současný umělecký film a pornografie k sobě často mají mnohem blíže, než by se na první pohled mohlo zdát a v posledních letech se v kinech objevily zásadní artové tituly, které obsahovaly důležité explicitní sexuální scény, například von Trierova Nymfomanka nebo Život Adéle Abdellatifa Kechiche. Programová sekce Porn-art představí kompaktní kolekci filmů, které se objevily v běžné distribuci či na velkých světových festivalech a zároveň obsahují explicitní sexuální scény, prvky tvrdé erotiky a nesimulovaného sexu. Cílem sekce je představit divákům různé možnosti zapojení sexuálně explicitních scén do struktury uměleckého filmu a přiblížit historii vzájemného vztahu porna a oficiální kinematografie. Občanský průkaz s sebou!

 

Současný britský sociální film

 

Typicky britský žánr, jehož kořeny sahají hluboko do historie ostrovního umělecké tradice a který se výrazně projevil ve filmech tzv. kitchen sink cinema („kino kuchyňského dřezu“) na konci padesátých a v první polovině šedesátých let minulého století a následně v tvorbě velikánů jako Ken Loach či Mike Leigh. Sociální proud je však nebývale silný i v současné britské kinematografie a tato sekce přinese reprezentativní přehled klíčových filmů tohoto žánru posledních let (Somers Town, Fish Tankči Sobecký obr). Všechny filmy sekce uvedou britští odborníci na danou problematikou David Forrest a David Tucker.

 

Talent: Sean Ellis

 

Jeden z nejvýraznějších mladých britských režisérů prorazil již svým krátkým filmem Cashback (nominace na Oscara), který následně rozšířil do podoby stejnojmenného celovečerního snímku. Ellis na LFŠ uvede také svůj poslední film Metro Manila (divácká cena na festivalu v Sundance), ve kterém aplikoval postupy britského sociálního filmu na exotické prostředí filipínské metropole. Sean Ellisbude hostem LFŠ.

 

* * *

 

HOSTÉ

 

Peter Greenaway (*1942)

 

Peter Greenaway představuje ve světě současné kinematografie naprosto autentickou a solitérní autorskou osobnost vymykající se komplexem svého díla většině skupin, tendencí a žánrů. Greenaway je svrchovaným perfekcionistou s encyklopedickými znalostmi v mnoha oblastech a zároveň vpravdě renesančním umělcem vynikajícím v mnoha oborech (film, nová média, výtvarné umění, literatura, operní režie, přednášková činnost i kurátorská činnost). I kdybychom pominuli výrazně kompaktní filmografii, ve které jsou spolu jednotlivá díla účinně provázána na mnoha různých úrovních, zůstane nám stále Greenawayův nezpochybnitelný přínos v přemýšlení o filmu, v neustálém relativizování filmových „zákonitostí“ a klišé, v objevování nových technických postupů či v hledání hranic filmu a možností jeho kombinace s ostatními uměleckými druhy.

 

V duchu svého naturelu představí Greenaway na LFŠ rozmanitý, avšak provázaný program: výběr z filmů včetně nového radikálního opusu Goltzius a společnost Pelikán, multimediální přednášku o smrti filmu a nových možnostech kinematografie a výstavu Ejzenštejn v Guanajuatu (Kresby k připravovanému filmu).

 

Todd Solondz (*1959)

 

Jeden z mála velkých amerických hostů v historii LFŠ je jednou z největších osobností amerického nezávislého filmu, jehož snímky se pravidelně objevují na velkých festivalech (Cannes, Benátky, Sundance). Právě v Sundance získal Solondz v roce 1996 hlavní cenu (snímek Vítejte v domečku pro panenky), což byl zásadní okamžik pro jeho kariéru. Následně se Solondz stal černou ovcí americké kinematografie a mistrem ironických černohumorných komedií s hrdiny-outsidery zasazených do prostředí amerického předměstí. Štěstí, Palindromy, Život za časů války či Černý kůň – to vše jsou Solondzovy příspěvky do neoficiálního, avšak o to zajímavějšího, proudu současné americké kinematografie.

 

Augustí Villaronga (*1953)

 

Díla režiséra katalánského původu, otevřeně se hlásícího k homosexuální orientaci, jsou proslulá drsnými, ale současně snově ztvárněnými náměty. Umělecky pojaté filmy na žánrovém pomezí mysteriózních dramat a hororů vynikají poetikou, s níž Villaronga jinak nevlídným obrazivostem dodává perverzní půvab. Nepostrádají však sociálně-kritický rozměr, když se dávají do souvztažnosti s děsivými skutečnostmi poválečné historie. K typickým motivům jeho filmů autobiografické povahy patří vyrovnávání se s důsledky války, traumatické dětství, vývoj sexuality v represivních podmínkách, hledání svobody, identity a duchovního prožitku v profánním světě.

 

* * *

 

Program 40. Letní filmové školy Uherské Hradiště najdete na www.lfs.cz. A pozor, pouze do 30. června je k mání cenově zvýhodněná akreditace na všech devět festivalových dnů za 1 000 Kč!

Akreditace na festival i na divadelní představení je možné zakoupit prostřednictvím akreditačního systému, který je dostupný na stránkách www.lfs.cz.

 

40. LFŠ – POŘADATELÉ, PARTNEŘI, ZÁŠTITY

 

Hlavním partnerem LFŠ zůstává RWE. „Festival v Uherském Hradišti již sedm let výborně zapadá do našeho dlouhodobého projektu na podporu tuzemské kinematografie s názvem RWE – energie českého filmu. Je skutečnou školou, která umožňuje nahlédnout přímo do filmové kuchyně a porozumět pohledu různých uměleckých směrů, národností a kultur na okolní svět. Nabízí nezaměnitelnou atmosféru, plnou projekcí, odborných seminářů a živých diskusí s tvůrci. Jako hlavního partnera nás těší, že akce získává nejen v tuzemsku, ale i v zahraničí stále větší popularitu," uvedl Tomáš Varcop, člen představenstva RWE Česká republika.

zdroj: TZ AČFK